Show com a Banda Túnel do Tempo

A Banda Túnel do Tempo se apresenta hoje (06/11) no Topo do Rock, com abertura da banda A Tribo, a partir das 19:00.

Especializada em cover dos beatles, a banda Túnel do Tempo segue fielmente os arranjos originais desde que foi fundada em 1984.

Em 1994 foi oficialmente convidada a participar do MerseyBeatles Festival (Beatles Week ), que se realiza anualmente em Liverpool - Inglaterra. Devido ao sucesso junto ao público inglês, que lhe valeram elogios da crítica e um fã-clube em Liverpool e outro na Escócia , a banda tem sido convidada todos os anos desde então.

Em 1997 , o festival que por sua repercussão internacional , entrou para o calendário turístico da Inglaterra , teve sua abertura oficial na cidade de Londres, dia 20 de agosto , no Mean Fiddler , local aonde em 1996 o Beatle Paul McCartney realizou uma apresentação. Nesse dia o Túnel do Tempo teve o privilégio de ser uma das quatro bandas selecionadas pelos organizadores do evento.

Em 1998, teve a suprema felicidade de ser incluído na lista das cinco bandas convidadas para participar da gravação de um CD no lendário estúdio # 2 de Abbey Road, aonde os beatles gravaram a maioria de seus sucessos.

O Túnel do Tempo tornou-se então a primeira banda cover dos Beatles do planeta, a gravar no estúdio sagrado.

Para completar esse momento de glória, no dia seguinte a banda se apresentou num dos mais famosos e badalados lugares de londres, o The Rock Garden em Covent Garden, aonde já tocaram bandas como The Who, The Police, Dire Straits , U2 , Talking Heads e Iron Maiden.

Devido ao sucesso de crítica e público, apresentou-se novamente em 1999, no dia 25 de agosto, no Rock Garden, sendo considerado o melhor grupo da noite. Logo depois seguiu para Liverpool aonde participou uma vez mais da Beatles Week , tocando como de costume no Cavern Club, e na inauguração do Casbash Club , do baterista Pete Best, o primeiro baterista dos Beatles. O convite havia sido feito pelo próprio Best quando da sua vinda ao Brasil em outubro de 1998, para um show com o Túnel do Tempo, no Rock in Rio Café do Rio de Janeiro.

O Túnel do Tempo tem uma agenda quase sempre lotada, sendo um dos grupos mais requisitados para shows e festas temáticas no Rio de Janeiro, em outros estados.

Couvert Artístico R$ 15,00

Um Drink no Inferno

O Topo do Rock, em parceria com a Burn, marca de energéticos da Coca-Cola, tem o prazer de convidar a todos para a festa Um Drink no Inferno, nesta sexta, dia 30/10.
Baseada no filme de Quentin Tarantino, a festa promete agitar o público em um clima super quente. As Bandas A Tribo e Locomotive Blues Band, além dos DJ's da casa, prometem botar fogo na pista, com músicas que vão do rock and roll ao blues, em versões altamente calientes.
A produção preparou para este evento uma série de atrações especiais que irão surpreender o público, tendo como ponto alto a virada de Halloween, à meia-noite.
O bar estará aberto a partir das 19:00, para aqueles que quiserem curtir o Warm Up do evento.
Como o próprio nome sugere, a festa dará como cortesia ao público um drink especial, para os homens, o flamejante Hellblazer e para as mulheres, o sedutor Beijo do Vampiro, além do DOUBLE DRINK até às 22:00 (caipirinha, caipivodka, cuba-libre e screwdriver).

Couvert artístico R$ 15,00

O melhor do Topo do Rock em noite especial

Música, prêmios e muita diversão.

Ela ainda permanece sem nome, a produção do Topo do Rock resolveu estender o concurso "Dê o nome da festa" até o próximo evento, dia 20 de novembro, mas, certamente não faltam adjetivos na lembrança de quem compareceu a Primeira Festa Anos 80 do Topo do Rock.
Além da "viagem musical" proporcianada pela banda A Tribo, dos hits tocados pelo Dj Turin e das mais de duas horas de show da Banda Go Back, que agitaram o público, várias atrações especiais garantiram a alegria da festa. Cento e vinte cupons com idéias para lá de originais foram depositadas da urna do concurso "Dê o nome da festa", valendo um bônus de R$ 50,00 em consumo no bar para o vencedor. Entre o intervalo das bandas, quinze grupos de experts na década de 80 concorriam pelo prêmio do divertidíssimo Quizz dos Anos 80, apresentado por Bruno Saraiva, vocalista da bandas Go Back e Fato Consumado. O vencedor foi o grupo da Val, que arrebatou um balde com sete cervejas Itaipava Premium.
Outro concurso lançado na noite foi o de "Melhor Figurino Anos 80", vencido de forma unânime pela dupla FlashDance (Daniele Bernardes) e Jesse Valadão (Glenn Suba), ganhadores de uma garrafa de vodka Smirnoff. O concurso será repetido em todas as edições do evento, de acordo com a produção.
A decoração da casa proporcionou ao público momentos de saudosismo, apresentando coleções de brinquedos antigos, desde os bonecos Comandos em Ação, Playmobil e He-man, até os Ursinhos Carinhosos, Barbies e Susies, além de simbolos famosos como dos Thundercats, Caça-Fantasmas e Atari. Na parede de fundo do bar, ainda era possível se encantar como uma reprodução de mais de dois metros de altura da tela do famoso jogo Space Invaders, sensacional.
Após a apresentação da banda Go Back, o clima da festa remeteu aos antigos tempos de Wells Fargo, Resumo da Ópera e Psicose, para delírio de um público para lá de animado.
O proximo evento está marcado para 20 de novembro e promete agitar ainda mais. Não percam.

FESTA ANOS 80

KISS: "espalhando o império com os doces M&M´s"

A Mars Direct Inc., uma divisão da Mars Snackfood US, anunciou o lançamento do "My M&M's Kiss Blend", uma parceria entre a marca de doce e uma das bandas mais prolíficas de rock do mundo, Kiss. Por tempo limitado o doce terá o rosto de cada um dos membros da banda, que serão colocados coloridos nos M&M'S, criando um item delicioso para qualquer fã.
"O Kiss sempre foi e continuará sendo tudo sobre os fãs", disse o vocalista, Paul Stanley. "Nós não poderíamos resistir a chance de ser a primeira banda de ter os rostos no doce e continuar espalhando o império do KISS".
O "My M&M's Kiss Blend" terá quatro pacotes personalizados com o rosto de cada integrante da banda. A edição limitada já está disponível, exclusivamente no Wal-Mart, desde o dia 6 de outubro, data que coincide com o lançamento do novo álbum do Kiss, "Sonic Boom".

Descoberto texto premiado de Paul McCartney

A habilidade de Paul McCartney com palavras ganhou fama global após ascensão dos Beatles. Mas o talento não passava despercebido na infância de McCartney, que, aos 10 anos, foi premiado por um texto sobre a Rainha Elizabeth II, soberana do Reino Unido.

O autor da descoberta é Kevin Roach, pesquisador que prepara um livro sobre a família do ex-Beatle. Encontrado na Livraria Central de Liverpool, cidade natal do ex-Beatle, o documento de cerca de 300 palavras foi gerado sob o título "Dia da Coroação" e preencheu uma página de caderno, reportou o jornal londrino The Sunday Times.

A edição deste mês da Rolling Stone Brasil traz especial sobre os Beatles: os motivos que levaram à separação do Fab Four, o game The Beatles: Rock Band e os bastidores da remasterização. Leia trechos aqui.

O futuro roqueiro redigiu o trabalho para entrar em uma competição feita a reboque da coroação de Elizabeth II como monarca britânica, o que aconteceu em junho de 1953. McCartney - que pode estar a caminho do Brasil, para shows em abril - acabou conquistando primeiro lugar na categoria para menores de 11 anos.

Roach classificou o ensaio como "avançado" - algo que mais parecia "escrito por alguém mais velho do que 10 anos, por volta dos 14 ou 15". O pesquisador aproveitou para sublinhar a importância do achado. "Mostra sua caligrafia naquela época e como Paul estava pensando no momento."

E estas eram, em linhas gerais, as ideias do garoto sobre a soberana que o transformartia, em 1997, em Sir Paul McCartney: "Não acontecerão motins ou matanças porque, nos dias atuais, a monarquia comanda mais com afeto do que com força".

Anos mais tarde, o músico escreveria "Her Majesty", música escondida, na mesma faixa de "The End", na tracklist de Abbey Road, que completou 40 anos no sábado, 26. Disse McCartney na letra: "Sua Majestade é uma garotinha bonita/ Algum dia, eu a irei fazer minha".

O site da rede britânica BBC pôs vídeo com imagens do texto à disposição. Clique aqui para assistir.

Em agosto, vieram à tona outras relíquias relacionadas ao quarteto de Liverpool - como fotos dos ex-companheiros de banda em tempos de colégio. Uma delas trazia justamente McCartney aos 10 anos, entre os colegas da Joseph Williams School, em Liverpool.

U2 se prepara para lançar “disco de rock para boates”

Segundo o site Movimentofm, o U2 não deve demorar muito até lançar um novo álbum. Durante passagem da banda pelo Canadá, o vocalista Bono Vox contou em entrevista que oU2 já tem diversas novas composições e que o grupo pretende lançar algo bem diferente.

Entre as novidades estaria um “disco de rock para boates”. "Temos um que começamos com o Rick Rubin, um disco de rock para boates, com batidas e muitas guitarras, e mal posso esperar para voltar a isso. Temos cinco ou seis canções neste disco. Mais 12 no Songs of Ascent", revela Bono.

De acordo com o site, Bono e The Edge estão finalizando o musical do Homem Aranha, “Spider Man: The Musical”.

Freddie Mercury

Se estivesse vivo, o vocalista do Queen faria 63 anos

Freddie Mercury, vocalista da banda inglesa Queen, que morreu de Aids em 1991, completaria 63 anos hoje, dia 5.

Nascido Farrokh Bulsara em Zanzibar, na Tanzânia, filho de pais persas que trabalhavam para o governo britânico, Freddie Mercury, como ficou conhecido mais tarde, foi educado em um internato na Índia, onde se iniciou na música e formou sua primeira banda.

Freddie dizia sobre si mesmo que a coisa mais importante na vida é a felicidade que transparece no trabalho. O cantor teve uma fase heterossexual e chegou a ter uma companheira por seis anos, mas saiu do armário quando ficou famoso à frente do Queen. Amigos acreditam que ele contraiu a doença numa fase em que viveu em Nova York em total promiscuidade - uma de suas festas chegou a durar três semanas.

Apenas em 1970, ele deixou a a banda Smile para se juntar a banda que lhe daria reconhecimento mundial: Queen. Mercury compôs muitos dos sucessos da banda, como "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", "Love Of My Life" e "We Are the Champions", que viraram "hinos" de tão cantados pelos quatro cantos do mundo.

Informações sobre os shows do Faith no More

Seguem abaixo as informações das apresentações do FAITH NO MORE em Porto Alegre, Rio de Janeiro e Belo Horizonte:

Cidade: Porto Alegre
Local: Pepsi On Stage
Data: 03/11/09
Horário: 21h30
Preços:
Mezzanino: R$ 200,00
Pista: 1° lote R$ 90,00
Classificação etária indicativa: 14 anos
Abertura de venda dia 02/09/09

Cidade: Rio de Janeiro
Data: 05/11/09
Local: Citibank Hall
21h30
Preços:
Camarote: R$ 300,00
Pista: R$ 150,00
Pista VIP: 300,00
Poltrona: R$ 250
Classificação etária indicativa: 12 e 13 anos acompanhados dos pais ou responsável legal. Não será permitida a entrada de menores de 12 anos.

Cidade: Belo Horizonte
Data: 08/11/09
Local: Chevrolet Hall
Horário: 20 h
Preço:
Pista: 1° lote: R$ 140,00
Classificação etária indicativa: 16 anos

Período de venda exclusiva para clientes Citibank, Credicard e Dinners Club International: de 02/09/2009 a 08/09/2009.

Informações dos principais shows de metal no Brasil na Agenda do Headbanger: http://agendadoheadbanger.blogspot.com/

40 anos de Woodstock

Alguns instantes depois de filmar um casal fazendo sexo no mato no festival de Woodstock, em 1969, o câmera David Myers deu de cara com um faxineiro de meia-idade que limpava um banheiro atolado com uma bomba de sucção gigante. "É difícil acompanhar o ritmo", ele diz. "Me sinto feliz de fazer isso por essa molecada. Meu filho está aqui, e tenho outro no Vietnã também." Enquanto o homem se encaminha pro próximo banheiro, um hippie alto sai de dentro de uma cabine fumando um cachimbo, olha pra câmera e diz: "Sem filmar. Quer um pouco?"

Em junho, 40 anos depois do festival, o filme Woodstock, vencedor do Oscar, está sendo relançado em DVD e Blu-ray, com som 5.1 surround e duas horas de performances inéditas de Grateful Dead, The Who e Creedence Clearwater Revival. O diretor Michael Wadleigh, que comandou uma equipe de 70 pessoas, diz que a cena do banheiro é emblemática do que há de melhor no filme. Apesar das performances de Sly and the Family Stone, The Who e Jimi Hendrix, são os momentos não musicais que fazem de Woodstock um documento definitivo da contracultura em seu ápice. Freiras sorridentes fazem o sinal da paz para a câmera, policiais chupam picolés ao lado de hippies e idosos locais se juntam pra ajudar a alimentar o exército de fãs. E, como todos os aspectos de Woodstock, a existência do documentário em si é um milagre.

Estamos de volta à década de 1990, época onde o hair metal definha frente à explosão do grunge e ao nu-metal. Paralelo a isso tudo, três grandes nomes da história do rock se deparam com uma encruzilhada em suas carreiras: o Genesis vê Phil Collins, após anos de sucesso, dizer adeus à banda para se dedicar exclusivamente aos seus trabalhos solos; o Van Halen enfrenta mais uma crise com a briga do segundo vocalista, Sammy Hagar, com os irmãos holandeses, em especial com o guitarrista Eddie; já o Iron Maiden sofre o baque de ver a saída Bruce Dickinson de saco cheio da agenda da banda, com longas e exaustivas turnês, gravações de discos e pouco descanso. Cada um a seu tempo, os três gigantes resolvem tentar superar suas baixas apostando as fichas em novos cantores para os postos vagos. O mundo estaria prestes a presenciar três das maiores bolas foras da história da música...

Blaze Bayley no Iron Maiden (1995-1998)
Cronologicamente, a primeira varada n’água foi perpetrada pelo Iron Maiden. Após a realização de um show fechado de despedida do grande Bruce Dickinson, com direito a participação especial de um ilusionista e tudo mais (conforme pode ser conferido no VHS/DVD “Raising Hell”), enfrentam um hiato que parecia interminável. Vários boatos começaram a surgir sobre quem assumiria o posto vago: desde Michael Kiske, ex-Helloween, até o brasileiro André Matos (que, de fato, enviou gravações para a banda), passando até mesmo por Paul Di’Anno. Mas na verdade Steve Harris e cia. optaram pelo ex frontman do Wolfsbane, Blaze Bayley. Desconhecido fora da Inglaterra, o pouco que se ouvia dizer era que sua ex-banda tinha um som calcado no hard rock dos anos 1970, com influências do Van Halen, fase David Lee Roth. A princípio tudo isso causou certo estranhamento, mas todos aguardaram pacientemente pelo novo disco para tirar suas próprias conclusões.
Chegou então às prateleiras o CD “The X Factor”. Um álbum que chega até a ser bom. Analisando friamente, talvez melhor até do que o insosso “No Prayer For The Dying”. Os vocais mais graves de Blaze a princípio não chamaram tanta atenção, acabaram passando pelo teste. Mas era ao vivo que o novo vocalista teria sua prova de fogo. E aí sim veio a grande decepção: se em estúdio dava para maquiar algumas imperfeições, no palco isso era impossível. Era sofrível ver aquele cara todo paradão no meio do palco, cantando mal pra caramba, desafinando principalmente nos velhos clássicos... Quem assistiu ao show da banda por aqui no Monsters Of Rock de 1996 sabe muito bem disso – logo de cara já deu uma saudade danada de Bruce, que à época se via envolvido com sua nova sonoridade cada vez mais longe do metal.
De qualquer modo, completaram a tour e lançaram uma coletânea de sucessos e raridades (“Best Of The Beast”, com a inédita e pouco inspirada “Virus” – e um dos vídeo clipes mais ridículos da história da donzela). Surge mais um álbum de estúdio, o fatídico “Virtual XI”. A responsabilidade era grande – os fãs já sabiam das limitações de Blaze e se tornaram ainda mais “viúvos” de Bruce. Pois é... Se “The X Factor” tinha, pelo menos, algumas boas composições, o mesmo já não dava pra se dizer deste novo CD. Talvez se “The Angel And The Gambler” fosse um pouquinho menos repetitiva, poderia se tornar uma grande canção... Salva-se “The Clansman” e olha lá... Que agonia era ouvir a péssima “Como Estais Amigos” (e seu refrão “amigos, no more tears”, que doía aos ouvidos). A nova tour quase decretou o fim da banda, que se via no fundo do poço. Paralelo a isso, Bruce retornava ao metal, muito bem acompanhado de Adrian Smith e Roy Z, e entregava ao mundo “Accident Of Birth”, anos luz melhor que qualquer coisa feita pelo Maiden em toda aquela década. A reunião acabou sendo inevitável, para a felicidade geral da nação. Depois disso, Blaze Bayley continua apostando no metal, com seus projetos solos, mas tende a se tornar mais um Paul Di’Anno: um eterno ex-Iron Maiden...

Ray Wilson no Genesis (1997-98)
Saindo do lado pesado do rock e passando para o mundo já não tão mais progressivo, o Genesis encarava a dura realidade de ver a saída do carismático Phil Collins do grupo. Phil também se dizia cansado da extensa maratona de shows e gravações, haja vista ainda tinha que levar adiante sua bem sucedida carreira solo, com sua vida pessoal ficando sempre em detrimento. Optou por ficar com esta apenas e dizer adeus à vida nos holofotes: após algum tempo ainda como artista solo, realizaria aquelas que seriam suas apresentações de despedida. Mike Rutherford e Tony Banks estavam entre a cruz e a espada: parar ou arriscar ir adiante? Resolvem então recrutar o escocês Ray Wilson, praticamente desconhecido do mundo todo, e gravar um novo álbum.
Eis que em 1997 chega ao mercado “Calling All Stations”, fruto desta união. Os três membros, acompanhados de músicos contratados, flertavam tanto com o progressivo, abandonado há tempos, quanto com o pop e as baladas “radiofônicas” dos anos 1980, soando um tanto quanto esquizofrênico: parecia uma banda do tipo do Simple Minds tentando soar como Genesis. Se o disco já se demonstrava desde o começo um fiasco, tanto em vendas quanto em relação às críticas, a turnê não poderia ser diferente. Ray Wilson é um bom cantor, com um belo timbre de voz, mas não para o Genesis. Se as novas composições, como “Congo” e a chatíssima “Shipwrecked” decepcionavam, pelo menos ao vivo os fãs poderiam conferir músicas de todas as eras novamente, há muito fora do set list. Mas outra vez veio a dura realidade: cada nova execução de “Carpet Crawlers”, “The Lamb Lies Down On Broadway” ou “Turn It On Again” era um assassinato. Mesmo com a banda baixando o tom para o alcance vocal de Wilson, a coisa toda não funcionava. A “chacina” pode ser conferida no concerto gravado na Polônia, que leva o mesmo nome do álbum. Acertadamente, após vários shows cancelados por baixa vendagem de ingressos, decidiram dar um tempo, quase que definitivo – em 2007, Phil, Tony e Mike fizeram a verdadeira tour de despedida (que infelizmente não desceu para os trópicos, ficando restrita ao primeiro mundo). Ray Wilson segue como artista solo, e recentemente se apresentou no Brasil.

Gary Cherone no Van Halen (1997-99)
Eddie Van Halen é um sujeito conhecido por ter um dos gênios mais difíceis de se conviver do mundo do rock. Um mestre das seis cordas, sem dúvida alguma, mas seu temperamento, aliado ao alcoolismo, dificulta tudo – já conseguiu tretar até mesmo com o boa praça Steve Morse. E se os fãs já sentiam saudades dos áureos tempos de David Lee Roth, em 1996 com mais uma debandada, por parte de Sammy Hagar, tudo parecia acabado de vez. Foi feita uma tentativa de reunião com Dave naquele ano ainda. O estardalhaço foi grande. Eles chegaram a gravar duas músicas inéditas para uma coletânea (“Best Of Van Halen”) e até a participar do MTV Video Music Awards, entregando um dos prêmios da noite. Mas a reunião acabou ali mesmo, nos bastidores, com mais uma discussão entre Dave e Eddie. O futuro era incerto mais uma vez.
Eis que vem a proposta do manager Ray Daniels: recrutar para o posto Gary Cherone, vocalista do Extreme (banda que era gerenciada pelo mesmo e se encontrava na geladeira). A notícia em si já havia caído como uma bomba. Fãs mais radicais já sepultavam de vez o quarteto. Outros, com algum fio de esperança, ainda aguardavam para ver o que iria acontecer – dentre eles, este que vos escreve. O lançamento de “Van Halen III” em 1998, a exemplo do que aconteceu com o Genesis, já dava mostras do fracasso retumbante eminente. O álbum era tão ruim que dava até dó. À exceção da boa faixa de abertura, “Without You”, e de “Fire In The Hole” (que fez parte da trilha sonora do também péssimo “Máquina Mortífera 4”), o resto das canções mostravam um ou outro bom momento de Eddie nas guitarras aqui e ali. E só. Nenhum tema digno, sequer, de fazer companhia a qualquer outra coisa que a banda tivesse lançado com seus outros dois cantores. Correram notícias ainda de que Michael Anthony só teria gravado o baixo em três músicas – ou seja, mais crises internas.
Ao vivo, Gary até se esforçava bastante. O grande deleite para os fãs seria poder ouvir, novamente, músicas da época de “Diamond Dave”, como “Unchained” e “Mean Streets”, mas não dava... o estilo e o timbre dele simplesmente não tinham química alguma com o som do Van Halen. À época, chegou-se a anunciar um possível retorno da banda ao Brasil (inclusive no próprio site oficial), que acabou não se concretizando. Não foi lançado oficialmente nenhum home video, mas o show transmitido pela TV na Austrália pode ser encontrado na internet. Vale a curiosidade apenas para colecionadores. Chegaram a se reunir em estúdio para compor um novo álbum, mas tudo ficou engavetado. O resto da história todo mundo já sabe: Sammy voltou e saiu de novo, David voltou para o delírio de todos (mas Michael Anthony ficou de fora, por estar tocando junto a Sammy e o baixo foi assumido pelo filho de Eddie, Wolfgang), mas a excursão da banda mais uma vez não saiu da América do Norte. E Gary Cherone montou uma banda chamada Tribe Of Judah, andou sumido e, recentemente, juntou-se a Nuno Bettencourt e ressuscitou o Extreme.

Les Paul, pioneiro da guitarra elétrica, morre aos 94 anos

Idealizador do modelo mais famoso das guitarras Gibson revolucionou a música em várias frentes: também esteve por trás de métodos como multitrack e overdub

Les Paul, que deu à música novos rumos como um dos pioneiros na invenção da guitarra elétrica, morreu nesta quinta, 13, aos 94 anos.

O comunicado foi dado pela Gibson Guitar (com retransmissão pela agência de notícias Associated Press), empresa que tem o modelo Gibson Les Paul como campeão de popularidade. Precursor também das gravações em multitrack (instrumentos captados separadamente e, então, combinados na mesma faixa), o guitarrista morreu de complicações de uma pneumonia, no White Plains Hospital, em Nova York.

O músico e inventor havia sido hospitalizado em fevereiro de 2006, após descobrir que ganharia dois Grammy por Les Paul & Friends: American Made, World Played, álbum realizado para comemorar suas nove décadas de vida. "Me sinto como um velho edifício com nova haste no topo", brincou à época.

Fagulha vital para o rock 'n' roll, a guitarra elétrica de corpo sólido que Les Paul (nascido Lester William Polfuss) idealizou data do final dos anos 30. Em 1941, o guitarrista, já afeiçoado ao meio do jazz e do country (gravou Bing Crosby e as Andrew Sisters, entre outros), criou o "the Log", um pedaço de madeira com dimensões 4x4, com cordas de aço. "Fui a uma casa noturna e toquei. Claro que todo mundo me tachou de louco", disse. Mais para frente, ele acrescentou as asas de madeira - o instrumento ganhou, assim, a forma tradicional de guitarra.

Na mesma época, Leo Fender (que, no dia 10 de agosto, completaria 100 anos de vida) também concebia sua versão do instrumento inovador.

Criada em 1952, a Gibson Les Paul ganhou ramificações e foi adotada por artistas de várias gerações, como Pete Townsend, Jimmy Page, Jeff Beck e Slash. A marca de guitarra, legado mais famoso do alquimista do som, conseguiu vender um modelo de 1955 por US$ 45,6 mil, em leilão na Christie's, há quatro anos. O instrumento, inclusive, serviu como molde para jogos como Guitar Hero.

A idealização do método multitrack também foi um empurrão para provocar "o fim do mundo musical como antes o conhecíamos". A revolução no meio se deu pela possibilidade de gravar, separadamente, diferentes partes de uma mesma música. Assim, os músicos ganharam a oportunidade de sincronizar a canção como bem entediam, sem precisar gravar tudo ao mesmo tempo. Atualmente, softwares de computador injetam ainda mais potência à inovação de Les Paul.

Em 1947, o músico entoou "Lover (When You're Near Me)" com auxílio de oito partes de guitarra, reunidas por multitrack - movimento revolucionário para a época.

Como músico, ele foi velho conhecido das paradas de sucesso, especialmente ao lado da mulher, Mary Ford, com quem formou a dupla responsável por 36 discos de ouro e 11 faixas nº 1 nas paradas, muitas com técnicas inventadas por ele. Algumas delas são "Vaya Con Dios", "How High the Moon", "Bye Bye Blues" e "Nola". Se os anos 50 foram gloriosos para o duo, a década seguinte seria mais amarga: eles se separaram em 1964, com interrupção da parceria musical.

De acordo com a Associated Press, Les Paul declarou que poderia "pegar minha Mary e fazer três, seis, nove, 12, quantas vozes eu desejasse" com suporte o método conhecido como "overdub". Exemplos clássicos do aplicativo estão nos Beatles (a partir de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band) e Queen ("Bohemian Rhapsody"), além de outra dupla famosa: Karen e Richard, os irmãos do The Carpenters.

"Hoje, um cara não conseguiria pensar em cantar uma música no palco sem microfone e sistema de som", Les Paul afirmou certa vez.

Campanha diga sim a pirataria!

Toda quinta-feira, no Topo do Rock, a banda Fato Consumado toca, além do classic rock, músicas de sua autoria

Entre no site da Oi e baixe inteiramente grátis as músicas do Fato Consumado
http://mundooi2.oi.com.br/oinovosom/fatoconsumado

Paul McCartney oferece download gratuito

Ex-beatle disponibilizou "Great Day", de 1997, na rede; música faz parte da trilha do filme Funny People

Paul McCartney oferece o download gratuito da música "Great Day" em seu site oficial. A faixa, originalmente lançada no disco Flaming Pie, de 1997, faz parte da trilha sonora do filme Funny People, protagonizado por Adam Sandler e previsto para chegar ao Brasil em 4 de setembro.

Para baixar a canção, é preciso inserir um endereço de e-mail para o qual será enviado o link direto do download. Há também a possibilidade de acessar a página diretamente por meio do box abaixo, clicando em "Get it Now". De acordo com o site, a "oferta especial" é por tempo limitado, mas não é informado até quando estará disponível.

O terceiro longa dirigido por Judd Apatow (O Virgem de 40 Anos) traz Sandler na pele de um comediante (George Simmons) que enfrenta a descoberta de uma doença terminal. No elenco de Funny People, estão também Leslie Mann, Eric Bana, Jonah Hill, Seth Rogen, Sarah Silverman e o rapper Eminem.

AC/DC: "sem ressentimentos", diz o ex-vocalista Dave Evans

Em uma curta conversa com Michael Hopkin, do site The West Australian, Dave Evans falou um pouco sobre Bon Scott e AC/DC; confira abaixo a reportagem:

Você deve perdoar Dave Evans por ainda guardar rancor de Bon Scott, pois Dave perdeu o posto na banda antes de atingirem a fama mundial. Mas o vocalista original da banda, que visitou o túmulo de Bon no cemitério de Fremantle ontem, durante o intervalo de uma turnê australiana de três meses, disse que fez as pazes com o lendário vocalista e herói local.

"Na última vez que vi Bon, nós nos comprimentos e desejei muita sorte a ele - isso foi nos anos 70, quando ele estava no AC/DC e eu no Rabbit. Infelizmente, a sua sorte acabou muito rápido", disse Dave.

Evans cantou pelo recém-nascido AC/DC por um ano, mas confrontos musicais e pessoais levaram à sua substituição. Bon Scott permaneceu como vocalista até a sua morte, em 1980.

Perguntado se ele guardava alguma mágoa com sua saída em 1974, quando a banda se preparava pra fazer turnês locais, Evans admitiu: "Estaria sendo estúpido se respondesse não." Ele disse que foi um privilégio fazer parte da formação e pontapé inicial. Que isso o ajudou no inicio na sua carreira solo.

Evans tocou em um concerto memorial de Bon Scott em 2007. Quando visitou o cemitério, ele disse que foi uma "visita de encerramento".

Evans hoje vive no Texas, e ele fez dois shows no Charles Hotel em North Perth para promover seu álbum solo, "Sinner". Seu set list incluía duas músicas do AC/DC - "Can I Sit Next To You Girl" e "Baby Please Don't Go" – Dave também cantou "Let There Be Rock" em tributo à Bon Scott.

Evans Disse que se lembra de Bon como uma pessoa "de caráter verdadeiro, um fora da lei". "Tivemos nossos momentos de amizades, fazíamos algumas piadas, embora eu não possa dizer que éramos amigos", disse Evans. "Foi um previlégio fazer parte do AC/DC, e isso, deu inicio à minha carreira. Eu aprendi pra caramba".

Bruce Dickinson completa 51 anos

Hoje, dia 7 de agosto, é aniversário de Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden. Bruce nasceu na Inglaterra no ano de 1958. O cantor não é o primeiro vocalista do Iron Maiden, na época Bruce entrou no lugar de Paul Di'Anno e gravou um dos principais discos da banda: The Number Of The Beast. Bruce Dickinson gravou 10 álbuns de estúdio com o Iron Maiden. O cantor tem duas passagens pelo Iron, a primeira foi de 1982 até 1992, Bruce voltou em 1999 e continua até hoje. Na carreira solo, Bruce Dickinson gravou sete discos, Tyranny of Souls é o último, lançado em 2005. Fora da música, Bruce gosta de emoção. Ele luta esgrima e é piloto de avião. Em Somewhere Back In Time, turnê que passou pelo Brasil em 2008, o vocalista da banda foi o piloto oficial do Boing 757 que levou todos os integrantes e a equipe do Iron Maiden. O 15º álbum de estúdio do Iron Maiden deve sair em 2010.

The Killers: ingressos estarão à venda a partir do dia 10

No dia 10 de agosto, serão iniciadas as vendas dos ingressos para os dois shows que a banda norte-americana The Killers fará no Brasil. Os valores das entradas chegam a R$ 350 e valem para as apresentações em São Paulo (21 de novembro) e Rio de Janeiro (24 do mesmo mês).
Após os shows no extinto Tim Festival, em 2007, o grupo volta ao Brasil para subir ao palco da Chácara do Jockey, na capital paulista (diferententemente do que foi anunciado por este site no último dia 30 de julho. O local recebeu os ingleses do Radiohead em maio deste ano. No Rio, a banda sobe ao palco da HSBC Arena.
Em comunicado à imprensa, a produtora Mondo Entretenimento - que trouxe recentemente ao país Bob Dylan, Alanis Morissette, Iron Maiden, Jonas Brothers e McFly - informa que a comercialização dos ingressos será feita pela empresa Livepass. A compra poderá ser realizada via internet (pelo site www.livepass.com.br) e telefone (4003-1527, válido para todo o Brasil).
Em São Paulo, a venda antecipada também será feita em bilheteria instalada no Morumbi Shopping. Além disso, no dia do evento, o público poderá comprar as entradas na porta da Chácara do Jockey. No Rio, os ingressos também podem ser adquiridos em quiosques da rede Americanas.com e na loja Modern Sound, em Copacabana.

The Killer no Brasil
São Paulo
21/9, às 20h
Chácara do Jockey - Av. Pirajussara, s/n (altura do nº 5.100 da Av. Francisco Morato)
Pista - R$ 200
Pista Premium - R$ 350
Informações: 4003-1527

Postos de venda:
Morumbi Shopping (Avenida Roque Petroni Jr., 1089) - Chácara do Jockey (na data do evento)

Rio de Janeiro
24/9, às 21h30
HSBC Arena - Av. Abelardo Bueno, 3401 - Barra da Tijuca
Pista Premium - R$ 350
Pista - R$ 200
Nível 1 - R$ 240
Nível 3 - R$ 100
Informações: 4003-1527

Postos de venda:
Botafogo Praia Shopping (Praia de Botafogo, 400 - Subsolo) - Barra Shopping (Av. das Américas, 4666 - 2º Andar) - Ouvidor (R. do Ouvidor, 175) - Ipanema (R. Visconde de Piarajá, 142/146) - Leblon (Av Ataulfo de Paiva, 204) - Norte Shopping (Av. Dom Helder Câmara, 5332) - Niterói Plaza Shopping (Rua XV de Novembro, 8) - Modern Sound (Rua Barata Ribeiro, 502 - Copacabana)

Ozzy: "se não fosse o Black Sabbath, eu já teria morrido"

O madman OZZY OSBOURNE declarou ao jornal The Sun que se não tivesse integrado o Black Sabbath ele não teria se tornado um rockstar e poderia até mesmo estar morto:

"Oh! Se não fosse o Black Sabbath, eu estaria morto há muito tempo. Hoje em dia eu preciso apenas manter a minha cabeça ’fora d´água’. Não bebo mais, não uso drogas, não fumo cigarros, estou bem careta, na verdade".

"Eu fiz muita merda para o meu corpo e consumi muita porcaria, então porque arruinar os anos que eu ainda tenho nesse planeta? Eu quero tentar fazer coisas boas. Digo, eu ’acendi a droga da vela dos dois lados’".

"Pessoas morreram fazendo a metade do que eu fiz. Mas no final eu realmente não estava me divertindo. Não funcionava assim comigo. Era um merda muito terrível".

"Outro dia uma pessoa me disse que tinha passado as férias no Caribe. Eles foram a um bar e um cara perguntou a ela ’Você sabe quem é aquele cara lá?’ E ela disse ’Não’ e era o Keith Richards, bêbado".

"Quem sou eu para dizer que isso é errado? Ele gosta disso, é a sua vida. Se eu gostasse também, estaria bebendo", declarou Ozzy.

Foreigner: revelados detalhes sobre o novo álbum do grupo

A Rhino Records reportou que o FOREIGNER, uma das mais populares e duradouras bandas do rock, lançará uma coleção de três discos, chamada "Can't Slow Down", incluindo um CD com músicas novas, um CD com todos os hits originais, e um DVD com um show da banda e muito mais. O lançamento estará disponível no dia 29 de setembro (exclusivamente pela rede Walmart).

O DVD possui imagens da banda tocando muitos de seus hits ao vivo em som surround 5.1. O DVD também contém performances filmadas durante a recente turnê da banda pela Europa. Além disso, há um olhar por trás das câmeras sobre a criação de "Can't Slow Down", das sessões de composição em Nova York, Nashville e Los Angeles a uma reunião com os acionistas do Walmart em que foi finalizada a exclusiva parceria por trás desse projeto.

O FOREIGNER já vendeu mais de 70 milhões de álbuns em todo o mundo, e está iniciando 45 shows pela América do Norte.

Segunda edição do 7 Worlds Collide tem supergrupo

Para seu primeiro trabalho de estúdio desde 2001, o neozelandês Neil Finn montou um quebra-cabeça musical com nomes fortes da música. De acordo com o site Pitchfork, contribuíram em 7 Worlds Collide: The Sun Came Out Ed O'Brien e Phil Selway (guitarrista e baterista do Radiohead, respectivamente), Johnny Marr (ex-guitarrista dos Smiths) e os integrantes do Wilco Jeff Tweedy, Pat Sansone, John Stirratt e Glenn Kotche.
Já é possível escutar trechos de várias músicas no MySpace do projeto, que tem previsão de chegar às prateleiras britânicas em 31 de agosto. Entre os teasers estão "The Tiés That Bind Us", composta e vocalizada pelo baterista do Radiohead, "Too Blue", coescrita por Marr e Tweedy, e "Learn To Crawl", parceria de Finn e o seu filho Liam, além de Marr e O'Brien. Entre os convidados especiais está a escocesa KT Tunstall.
O supergrupo se formou no inverno (verão, para o hemisfério sul), quando Finn convocou os músicos para causa nobre: compor e gravar um álbum beneficente para a Oxfam International, ONG fundada na Inglaterra para combater pobreza e injustiça mundiais.

Líder da banda neozelandesa Crowded House, Finn já havia trabalhado com os componentes do Radiohead e Marr na primeira edição do 7 Worlds Collide, saída em 2001. O disco, gravado ao vivo, contou ainda com Eddie Veder, frontman do Pearl Jam, entre outros.

Michael Schenker Group (Stones Music Bar, São Paulo, 26/07/09)

“Tomara que ele não esteja bêbado, senão fod**!”, comentavam muitos rockers no Stones Music Bar, que ontem recebeu um show digno do nome da casa. O alvo dos comentários não era da família Jagger, porém integrou duas das maiores bandas de hard rock de todos os tempos, o Scorpions e o UFO. Ao contrário do grupo alemão do qual fez parte de 1972 a 1973, com uma breve passagem por 1979, Michael Schenker nunca havia se apresentado no Brasil. E os fãs do renomado guitarrista e compositor estavam ansiosos por vê-lo - sóbrio, de preferência, pois parte de suas encrencas pessoais e principalmente profissionais, com ele às vezes mal conseguindo tocar seu instrumento, devem-se ao alcoolismo, contra o qual esse alemão combate, com diversas recaídas, a vida inteira.

Red Hot Chili Peppers: banda anuncia retorno para outubro

Em entrevista à Billboard, o baterista do RED HOT CHILI PEPPERS, Chad Smith, revelou que o grupo californiano estará de volta à ativa a partir de outubro. A notícia marca o fim de um hiato de dois anos da banda. "É esse o plano. Estávamos precisando de um tempo sem sermos Chili Peppers e para fazermos outras coisas. Vai fazer dois anos em setembro, agora nós estamos preparados", anuncia Smith. Logo após o término da turnê de divulgação do último álbum da banda, “Stadium Arcadium”, de 2005, o RHCP disse que entraria de férias por, inicialmente, um ano. O baterista também comentou sobre este período. "Não podemos forçar as pessoas a tocar quando elas não querem ou não estão preparadas ou seja o que for - pelo menos não na nossa banda", afirma o músico. Agora eles esperam que as coisas aconteçam naturalmente e por enquanto preferem se dedicar à “improvisações e jams” até que novas músicas sejam compostas. "É assim que funcionamos normalmente. Não sei por que seria diferente desta vez", finaliza Smith.

Green Day irá tocar no Video Music Awards

Banda está confirmada no palco da premiação que terá também shows de Muse, Pink e Taylor Swift; Katy Perry, Ne-Yo e Chace Crawford estão entre os apresentadores.

Green Day, Pink, Muse e Taylor Swift têm shows confirmados no palco do Video Music Awards 2009. A premiação promovida pela rede norte-americana MTV irá acontecer em Nova York, no dia 13 de setembro, com exibição simultânea no Brasil.

A organização do VMA informa qu e o Muse irá estrear o single "Uprising", do novo álbum The Resistance, na premiação. As outras atrações musicais da festa serão anunciadas em breve, assim como a lista de indicados às categorias do prêmio.

Pelo segundo ano consecutivo, a cerimônia de entrega do troféu Astronauta Prateado será capitaneada pelo comediante inglês Russel Brand. Katy Perry, Ne-Yo e Chace Crawford (ator da série Gossip Girl) irão apresentar os vencedores de categorias ainda não divulgadas.

Dia Mundial do Rock

O Dia Mundial do Rock é comemorado em 13 de julho, no mundo inteiro, desde 1985, quando a data foi sugerida graças ao Live-Aid.

O Live Aid foi um festival que aconteceu simultaneamente na Filadélfia (EUA) e em Londres (Inglaterra) e trouxe nomes como Led Zeppelin, Black Sabbath (com Ozzy), Status Quo, INXS, Loudness, Mick Jagger, David Bowie, Dire Straits, Queen, Judas Priest, Bob Dylan, Duran Duran, Santana, The Who e Phil Collins entre muitos outros. Aliás, Phil Collins abriu o show nos EUA e na sequência, voou para Londres para fechar o festival, tendo se apresentado, além de nos seus próprios shows, como baterista para Eric Clpaton e Led Zeppelin (no lugar de John Bohan).

O Topo do Rio convida a todos para comemorar esta data nesta quinta, dia 16/07, no Topo do Rock, em uma noite muito especial, com inúmeras atrações direcionadas para homenagear o Rock and Roll e toda a sua história.

O melhor de todos os tempos

Há exatos 24 anos atrás, sem segundas intenções, o Queen fazia sua apresentação para a versão londrina do Live-Aid, em Wembley. Foram apenas breves vinte minutos, mas suficientes para valer o título de "maior show ao vivo da história", de acordo com uma pesquisa promovida pela rede de TV BBC, realizada em novembro de 2005, contando com artistas, jornalistas e empresários do mercado musical.

O Queen abriu o show com "Bohemian Rapsody" sob intensa ovação. Os maneirismos do vocalista Freddie Mercury levaram uma platéia de mais de setenta e cinco mil pessoas a bater palmas em uníssono durante "Radio Ga Ga", cantando juntos com o vocalista verso por verso, sendo o fato mais lembrado pelos jurados da enquete.

Além do memorável concerto do Queen, realizado no festival para ajudar as vítimas da fome na Etiópia, outras grandes apresentações marcaram a lista das dez melhores de todos os tempos, entre elas: em segundo e terceiro lugares, respectivamente, Jimmi Hendrix no Woodstock, em agosto de 1969 e Sex Pistols, no Manchester Free Trade Hall, em junho de 1976.

A apresentação do RadioHead em 1997 em Glastonbury é a entrada mais recente entre os dez melhores.

Nirvana em sua última apresentação na Inglaterra, no Reading Festival de 1992, Brian Wilson no Smile Concert, no London's Royal Festival Hall em fevereiro de 2004, e a apresentação gratuita dos Rolling Stones no Hyde Park em maio de 1969 (dois dias após a morte do guitarrista Brian Jones), também figuram na lista dos dez melhores shows.

Público da estréia superado

Que o evento de inauguração, com mais de dois meses de divulgação, isenção do couvert artístico, participação maciça de amigos e convidados especiais, seria um grande sucesso de público, já era de se esperar. Acontece que o Topo do Rock, em sua quarta edição, realizada ontem, atingiu o recorde de público, superando com folga o evento de estréia, além da espectativa dos produtores: "Temos clientes que vieram em todas as quatro edições, sempre trazendo mais e mais amigos. Alguns inclusive comemoraram aniversário aqui. Estamos muito felizes e nos sentimos honrados pelo prestígio" - diz um dos produtores do evento.

O Topo do Rock, realizado todas as quintas no Topo do Rio, é um espaço dedicado aos amantes da boa música, representada no evento por alguns de seus mais famosos gêneros, como blues, soul, heavy metal, punk e, obviamente, o dono da festa - rock and roll. Tudo na medida certa e muito bem dosado pelas talentosas mãos dos integrantes da banda Fato Consumado e pelo DJ Turin, responsável por momentos de êxtase, ao tocar inacreditáveis versões de músicas dificilmente ouvidas em uma casa noturna. Segundo o comentário de Felipe Fonseca, entrevistado na noite de ontem: "Não acreditei que ele tocou isso, cara, nunca imaginei ouvir isso na rua. Ainda estou sem palavras. É simplesmente fantástico poder estar num lugar super agradável, com preço ótimo, perto do trabalho e ainda poder ouvir música como não se ouve em nenhum outro lugar no Rio. Vim em todos os eventos e continuarei vindo em todos que puder."

Se você ainda não esteve no Topo do Rock, não deixe de aparecer por lá na próxima quinta-feira.

Canções inéditas de Michael Jackson e Freddie Mercury

Em 1981 Michael Jackson e Freddie Mercury se reuniram em um dueto pouquissimo divulgado. Deste encontro nasceram ótimas canção como “State of Shock” e “There Must Here Must Be More to Life Than This”, ambas inéditas para o público, pelo menos até agora, uma vez que "ladões de músicas" teriam divulgado seu conteúdo na internet, após a morte de Michael Jackson, como acusa o indignado Brian May, guitarrista do Queen.

As músicas podem ser ouvidas nos links abaixo:

Dave Grohl, Josh Homme e John Paul Jones em Super trio

Os rumores circulavam por aí, mas parece que a parceria entre Josh Homme (Queens of the Stone Age), Dave Grohl (Foo Fighters) e John Paul Jones (Led Zeppelin) vai mesmo acontecer. Os três estariam agora mesmo em estúdio para gravar um "álbum secreto". Quem garante é Brody Dalle, mulher de Homme, ex-líder da banda The Distillers e, atualmente, com o projeto Spinnerette. "Não posso falar sobre isso, mas acho que [o projeto] é bom pra caralho. Apenas beats e sons que você nunca escutou antes", ela contou, em entrevista ao site Antiquiet.Dalle não revelou muito mais - como a previsão de lançamento do trabalho, ou quem vai assumir qual instrumento.Em 2005, a revista Mojo entrevistou Grohl, que na ocasião deu mais coordenadas. "O próximo projeto que estou tentando iniciar envolve eu na bateria, Josh Homme na guitarra e John Paul Jones tocando baixo. Esse é o próximo álbum. Não seria uma droga."De quatro anos pra cá, pouco se falou sobre o disco. Em abril, no entanto, o jornalista francês Cyril Deluermoz, da revista Rock'n Folk, reportou que Grohl e Homme estavam gravando juntos. Logo em seguida, ele entrevistou o ex-integrante do Led Zeppelin, que afirmou estar "trabalhando em outra música, mais baseada no rock, com uma dupla [de músicos]". Jones disse, ainda, que o desejo deste novo grupo é "estar em todos os lugares no verão [inverno, para o Hemisfério Sul]". Pressionado, o baixista saiu pela tangente. "É um segredo, na verdade. Não deveria nem ter dito isso, sabe? Há projetos excitantes vindos aí, vamos esquecer isso."De acordo com o Antiquiet, o som do trio já teria sido ouvido pelo técnico de guitarra de Chris Cornell. Além disso, sessões teriam sido agendadas com Ross Halfin, fotógrafo famoso no meio - ele já clicou tudo o que é tipo de artistas de primeira grandeza, de Bob Marley a Sex Pistols, passando pelo próprio Led Zeppelin.Grohl nunca escondeu sua adoração pelo Led Zeppelin. Além de ter tatuagens dedicadas à banda, o ex-Nirvana teve seu nome envolvido em boatos que davam conta de uma reunião do Led Zeppelin. No ano passado, a bola da vez era o rumor de que ele assumiria o lugar de John Bonham, morto em 1980 (o papel que caiu para Jason Bonham, filho do lendário baterista do Led, em show único em 2007).

Filme pornô com Jimi Hendrix?

JIMI HENDRIX em vídeo pornô? Pelo menos é o que garante a Vivid Enternainment, empresa especializada nos famosos "vídeos de sacanagem" e que agora aposta todas as fichas num DVD de 45 minutos de duração batizado de “Jimi Hendrix: the Sex Tape”.
O filme traz a "performance" de um sujeito muito semelhante ao guitarrista; ele está nu e com uma bandana amarrando seu cabelo afro. A transa rola com duas garotas morenas, num ambiente pouco iluminado.
Segundo a produtora, que também lançou no passado o vídeo de Pamela Anderson com Tommy Lee do MOTLEY CRUE, os tapes de 8mm foram adquiridos de um distribuidor de filmes pornográficos chamado Howie Klein. Segundo ele, quem descobriu os tapes foi um colecionador que adquiriu uma caixa de memorabilia roqueira num leilão em Londres. Dentro do baú, o colecionador se deparou com uma lata que trazia a inscrição "Black Man". Resolvendo matar a curiosidade o colecionador assistiu o filme e imediatamente constatou que se tratava de um vídeo pornográfico com JIMI HENDRIX. Klein ainda afirma que tal colecionador tentou vender os tapes originais no eBay, mas não conseguiu uma boa oferta... Todos os interessados estavam desconfiados se os tapes traziam o verdadeiro Hendrix.
Nas mãos da Vivid, o filme passou pela inspeção de diversos investigadores, acionados pela empresa para confirmar a autenticidade do protagonista principal, ou seja, eles garantem que se trata de uma filmagem de JIMI HENDRIX.
O DVD deve ser lançado essa semana e traz apenas onze minutos de cenas de sexo, sem áudio. Os extras ficam por conta de uma pequena bio do guitarrista e depoimentos de duas das maiores groupies da história do rock: Pamella Des Barres e Cynthia Plaster Caster, que declarou ao NY Times: “Estou 100% convencida que é mesmo Jimi que aparece no filme. A estrutura facial é a mesma. Os olhos castanhos e o cavanhaque são iguais ao que ele usava em 1970”. Já Kathy Etchingham, uma das namoradas de Hendrix na época, garantiu ao NY Times: "Não é ele. Posso reparar diferenças no nariz e no cabelo... Na sua intimidade, Jimi era muito tímido e nunca permitiria que alguém registrasse esse tipo de coisa". Outros colecionadores, historiadores e estudiosos da carreira de Hendrix também garantem que não é ele que aparece no filme e sim um sósia.
A família de Hendrix ainda não se manifestou.
Um trailer do filme pode ser visto neste link.

Vocalista da banda Fato Consumado completa 32 anos

Bruno Saraiva, vocalista e fundador da banda Fato Consumado, completa hoje 32 anos, tendo muito que comemorar. Ao longo de mais de dez anos de carreira a frente da banda, conseguiu arrebatar inúmeros prêmios individuais, incluindo o de melhor vocalista no Festival Mistura Fina em 1998, e como compositor, ao lado de Rodrigo Vilela, na música "Fim da Linha", vencedora do FestValda de 1997.

Com uma presença de palco marcante e estilo inconfundível, o vocalista atrai uma legião fiel de fãs por todas as cidades onde a banda se apresenta, fazendo da Fato Consumado uma das mais populares bandas de rock do circuito alternativo nacional.

Não é a toa que a Fato Consumado foi convidada para participar ativamente da criação do mais novo projeto musical do Rio de Janeiro, o Topo do Rock, espaço dedicado aos fãs de rock and roll, carentes de música de qualidade. O projeto contempla, além do bem sucedido evento das quintas-feiras, a criação de festivais para lançamentos de novas bandas, contando com o patrocínio de grandes empresas e com uma forte divulgação na mídia.

A comemoração do aniversário do músico será realizada durante a apresentação da banda Fato Consumado, no Topo do Rock, nesta quinta, dia 02 de julho. A banda promete presentear os fãs com uma apresentação inesquecível.

O Topo do Rock é realizado todas as quintas-feiras, a partir das 17:00, no Topo do Rio, rua Conselheiro "Bruno" Saraiva, 20, cobertura (próximo ao Mosteiro de São Bento e à Praça Mauá), tel 021-2223-1419 e 021-2233-6393. Couvert artístico de R$ 10,00, revertido em bônus bar para as mulheres.

Leilão oferece almoço com Billy Corgan

Quando vale um almoço com Billy Corgan? O site Charitybuzz pode ajudar a responder essa questão: lá foi aberto, no começo do mês, leilão online para interessados em compartilhar a mesa com o líder do Smashing Pumpkins. O preço mínimo foi US$ 500 (R$ 972). Até a noite de sexta, 26, a menos de uma semana do encerramento (nesta terça, 30), o site registrava 21 lances - o maior deles era de US$ 6,5 mil (R$ 12,6 mil).A notícia foi confirmada pelo site oficial do Smashing Pumpkins esta semana. Os termos são os seguintes: o dono do maior lance terá direito a levar um amigo; o local deverá ser acordado por músico e comprador, em algum restaurante em Los Angeles ou Chicago; quem paga a conta é o vitorioso no leilão.O site aproveita a deixa e faz uma espécie de cartão de visitas para promover a "mercadoria" em jogo:"Billy Corgan fez muitos álbuns sob diferentes nomes - com sua banda lendária Smashing Pumpkis e com o Zwan, de carreira curta porém aclamada. Como escritor, produtor, músico e cantor, ele contribuiu para gravações de Cheap Trick, Ric Ocasek, New Order e Hole, entre outros. Forneceu, ainda, faixas para a trilha de filmes como Stigmata e O Preço de um Resgate. Em 2005, Corgan lançou o assustadoramente belo The Future Embrace, seu primeiro álbum solo."A nota conclui: "Faça sua oferta agora e encontre esta estrela extremamente multi-talentosa em Chicago ou Los Angeles para um oportunidade única!".Encontros com Cher (em dezembro, no backstage do show da cantora, com maior lance atualmente em US$ 8,5 mil, ou R$ 16,5 mil) e Jason Mraz (em agosto, a pelo menos US$ 950, ou R$ 1,8 mil) também estão no cardápio do leilão.A renda arrecada será revertida à fundação responsável pelo Hall da Fama dos Compositores. De acordo com o site Pitchfork, a quantia se destinará à criação de um museu em Nova York, dedicado aos compositores reconhecidos pela fundação (a lista vai de Bob Dylan a Tom Jobim).

Soundgarden pode se reunir em breve

Uma reunião do Soundgarden, que encerrou a carreira em 1997, pode estar prestes a acontecer. Em entrevista ao site Music Radar, Chris Cornell, ex-líder do grupo - que, após 12 anos, decidiu se separar por conflitos internos quanto à direção criativa da banda - disse que a hipótese não estava descartada. Sob o lema "nunca fale nunca", ele afirmou que a volta "absolutamente poderia acontecer".Também reclamou que as pessoas mantêm uma impressão equivocada sobre o rompimento do Soundgarden. "Por alguma razão, parece haver esta crença de que nós tivemos um rompimento ruim, o que não é verdade." Outro dia mesmo, por exemplo, disse ter falado com Kim Thayil, ex-guitarrista da banda - que, junto a grupos como Nirvana e Pearl Jam, deu ao grunge um capítulo na história da música do século 20.Cornell consolidou carreira solo; em 2001, montou a banda Audioslave, com ex-integrantes do Rage Against the Machine (abandonou o projeto seis anos depois). Em março, Kim Thayil, Matt Cameron e Ben Shepherd, membros do Soundgarden, tocaram juntos pela primeira vez em uma década. Cornell, no entanto, não esteve presente - no seu lugar, cantou Tad Doyle, líder do Tad, outro representante do Tad.Cornell achou a apresentação "sensacional". "Me deu um sentimento bom. Gostaria de ter estado lá", confessou ao Music Radar.Mas nem sempre o músico se mostrou tão inclinado à possibilidade de se reunir com os antigos colegas. Em outubro de 2005, em entrevista ao jornal Seattle Post-Intelligencer (que parou de circular em março de 2009), ele afirmou que não conseguia "pensar em nenhum motivo para mexer de novo com isso. Todos da banda estão em outros projetos musicais e todos estamos orgulhosos do Soundgarden."Brent Smith, frontman da banda Shinedown, alimentou os rumores de uma possível volta do Soundgarden em entrevista à revista Kerrang!, depois de se apresentar no Download Festival (realizado entre 12 e 14 de junho, na Inglaterra)."Há conversas de uma reunião [da banda] nos Estados [Unidos] em breve", disse. "Sei que alguém específico me contou isso. [Alguém] que está especificamente na organização. Meio que me disse que eles estão conversando a respeito."

Overdose de analgésico teria matado Michael Jackson

Michael Jackson morreu após receber uma injeção com dose fatal de Demerol, teria dito um membro da família ao site de celebridades TMZ. O site foi o primeiro a noticiar a morte do cantor, na quinta, 25. Michael sofreu uma parada cardíaca e, às 14h26 locais (18h26 de Brasília), sucumbiu sob cuidados de médicos do Centro Médico da Universidade da Califórnia.Ainda segundo o TMZ, o cantor recebia dose diária do narcótico sintético, que se assemelha à morfina. A última dose do analgésico foi administrada ontem, às 11h30 (15h30 de Brasília), cerca de uma hora antes de Michael ser apanhado por uma equipe de resgate em uma residência que alugava em Bel Air (Los Angeles, Califórnia).A dosagem, desta vez, "foi excessiva", teria afirmado o parente não-identificado do músico. Uma autópsia prevista para esta sexta, 26, deve esclarecer se a overdose foi ou não a causa mortis de Michael.O TMZ afirmou, ainda, que a polícia está à procura de um doutor, que viveria na casa do músico e teria administrado a dose fatal. Horas após o incidente, a força policial de Los Angeles teria apreendido uma BMW do médico, estacionada na casa de Michael.O advogado e porta-voz da família Jackson, Brian Oxman, comentou à rede norte-americana CNN, na quinta, que uma grande quantidade de remédios pode ter provocado a morte do artista. A hipótese teria sido levantada pela própria família, disse Oxman.As medicações prescritas faziam parte da preparação do cantor para os 50 shows que realizaria na O2 Arena, em Londres, a partir de 13 de julho. De acordo com o tabloide The Sun, Michael sentia muitas dores e faltou a alguns ensaios da turnê This Is It, que seria sua grande volta aos palcos - o último grande show do artista dos 750 milhões de discos vendidos foi em 2001, no Madison Square Garden, em Nova York, com presença de Britney Spears e Marlon Brando no palco.

Linkin Park no Brasil em dezembro

Segundo informação da Folha de São Paulo, os norte-americanos do LINKIN PARK farão shows no Estádio do Morumbi, em São Paulo. A produtora Time For Fun teria reservado datas em dezembro para a banda. O LINKIN PARK já esteve no Brasil em 2004 e fez uma única apresentação no país, tocando no mesmo estádio. Na ocasião, o grupo lotou o lugar com um público de 80.000 pessoas aproximadamente.
Como em sua primeira passagem, shows em outras cidades não foram confirmados.

Tudo pronto para a inauguração do Topo do Rock

Após meses de trabalho e muitas noites sem dormir, todos os preparativos para a inauguração do Topo do Rock estão concluídos. O evento que estréia amanha, com entrada gratuita, contará com um cardápio de primeira linha, seguindo o nível dos melhores bares do Rio de Janeiro. A Itaipava, que apoia o Topo do Rock, garante que a casa terá um dos melhores chopps do Centro do Rio. Com muitas atrações musicais e um local que mais parece um oasis no meio da cidade, o Topo do Rock promete ser um dos melhores happy-hours da cidade.
O Topo do Rock será realizado todas as quintas-feiras, no Topo do Rio, a partir das 17:00, com entrada gratuita para o evento de inauguração, dia 18/06. A casa aceita cartões de crédito e possui área coberta, sendo o evento realizado mesmo em dias de chuva.
O Topo do Rio fica na rua Conselheiro Saraiva, 20 - cobertura (isso mesmo), próximo ao Mosteiro de São Bento.

The Beatles Rock Band - Assista ao trailler oficial

O fantasma de Kurt Cobain vira personagem em peça

Passados 15 anos de sua morte, Kurt Cobain (confira especial da Revista Rolling Stone aqui) vai virar personagem em uma peça de teatro. Ou melhor, o fantasma do frontman do Nirvana, um dos papéis da que irá assombrar John, um jornalista maníaco-depressivo da revista britânica New Musical Express na comédia de humor negro Nevermind.

Com estreia na terça, 16, em Londres, a produção é escrita por Martin Sadofski, antigo vocalista da banda indie The Passmore Sisters, cria da cena de Bradford (Reino Unido) nos anos 80. No enredo elaborado pelo ex-músico e hoje autor, o espectro de Cobain chega ao protagonista, que passa por sucessivas crises - precisa terminar sua biografia sobre o ex-líder do Nirvana e está às voltas com problemas de relacionamento, no campo amoroso e familiar (seu pai acabou de morrer). A pergunta em jogo será: o suicídio é um ato de coragem ou covardia?

Em um momento, John se vira à plateia e pondera: "Sou um escritor fracassado, vestido com as roupas de minha mãe e falando com o líder morto do Nirvana em uma pequeno terraço de Yorkshire [condado inglês]".

Em matéria publicada nesta semana no jornal The Independent, Sadofski explicou que a peça trata, sobretudo, do fracasso. "Cobain aparece como um alter ego [do jornalista]: um sucesso que não conseguiu lidar com esse fato, ao contrário de John, um fracasso que não consegue lidar com isso também."

Assista ao trailer do espetáculo teatral no vídeo abaixo:

U2 e Bon Jovi devem tocar no Brasil no final do ano

U2 e Bon Jovi podem aportar no Brasil em 2009, informou nesta quinta, 14, a coluna da jornalista Môniga Bergamo, no jornal Folha de S. Paulo.

A produtora Time For Fun teria reservado datas entre novembro e dezembro, no Estádio do Morumbi, para receber as bandas. A empresa foi a responsável pela vinda de artistas como Madonna e Oasis, além de espetáculos do Cirque du Soleil e dos musicais O Fantasma da Ópera e Miss Saigon. Procurada pela reportagem do site da Rolling Stone Brasil, a assessoria de imprensa da produtora negou as informações, alegando que não foi realizada nenhuma reserva de datas para tais apresentações.

O interesse em trazer o U2 mais uma vez para o Brasil, no entanto, não se limita à empresa. De acordo com a coluna, o vice-governador do Distrito Federal, Paulo Octávio, está de olho nos irlandeses para a comemoração dos 50 anos de Brasília, em 2010. O político afirmou, inclusive, que caso não consiga trazê-los, convidará o ex-Beatle Paul McCartney e a cantora Beyoncé.

Mick Jagger entra na luta para salvar antigo cinema

Mick Jagger está engajado em uma campanha para evitar que um antigo cinema próximo a Londres seja transformado em igreja, informa o site da rede britânica BBC. O líder dos Rolling Stones quer que o EMD (também conhecido como Granada), localizado na cidade de Walthamstow, seja mantido nas estruturas originais que serviram de palco para shows da banda nos anos 60, onde também tocaram nomes como Beatles, The Kinks e The Who.

Após fechar as portas em 2003, o cinema foi vendido à Igreja Universal do Reino de Deus (IURD), que planejava reformar o lugar. Porém, a permissão para realizar as obras foi negada pelo conselho da região, já que a construção é considerada patrimônio nacional da Inglaterra pela composição arquitetônica em estilo art deco no interior do prédio. Representantes da IURD chegaram a fazer uma exibição pública dos planos para converter o local em uma igreja e devem pedir uma nova permissão para a reforma.

"É de partir o coração saber que um prédio tão bonito, histórico e centro de entretenimento seja tirado da comunidade local", lamentou o cantor. "Apoio por completo a campanha para mantê-lo aberto, para exibir filmes, música e artes para as gerações futuras. Cinemas e espaços para shows como o Granada são os vasos sanguíneos de nossa história cultural. Eles ajudaram a lançar a música popular britânica nos palcos mundiais e devem continuar a funcionar como lugares de entretenimento e diversão", concluiu Jagger.